Studio di Arteterapia "con le mani di Geppetto"

10/09/2026

Quando un bambino vive un momento di fragilità nelle sue relazioni, spingerlo subito a "fare gruppo" o a esporsi di più rischia solo di amplificare la sua sensazione di smarrimento.

​È qui che il percorso individuale diventa una risorsa preziosa e insostituibile.

​Un lavoro su misura non è semplicemente un'attività: è un sarto che prende le distanze esatte di quello specifico dolore. Un tempo a tu per tu in cui posso cucire attorno al bambino un'esperienza d'arte e di presenza pensata solo per lui. Senza il confronto con gli altri, senza la fretta di dover dimostrare niente a nessuno.

​Attraverso una manciata di incontri individuali disegnati sul suo specifico ritmo, la ferita inizia a rimarginarsi e il bambino ritrova quel centro di gravità personale che gli permetterà di tornare fuori, nel gruppo, con una forza del tutto nuova.

​Se senti che in questo momento tuo figlio ha bisogno di un lavoro sartoriale, delicato e dedicato solo a lui, la porta del mio studio è aperta.

Scrivimi un messaggio in privato per iniziare a conoscerci.

09/09/2026

08/09/2026

⚠️ Restano 8 posti — e settembre è già iniziato.

Tuo figlio o tua figlia fatica a dire come sta? A volte il corpo sa, ma le parole mancano, soprattutto quando le emozioni crescono più in fretta di quanto si riesca a nominarle.

L'𝐚𝐫𝐭𝐞𝐭𝐞𝐫𝐚𝐩𝐢𝐚 𝐝𝐢 𝐠𝐫𝐮𝐩𝐩𝐨 parte il 22 settembre: un percorso in cui pennelli, colori e materiali fanno da ponte tra quello che si sente dentro e quello che si riesce a condividere con gli altri.

Con 𝐌𝐚𝐫𝐢𝐜𝐚 𝐁𝐨𝐫𝐢𝐧, Arteterapeuta certificata A.P.I.Ar.T. Studio di Arteterapia "con le mani di Geppetto"

Professionale, in piccolo gruppo, con un approccio che mette al centro il processo — non il "bello" o il "brutto".

📅 22 settembre | 📍 Silea 👧👦 Gruppo 4–6 anni | Gruppo 7–13 anni | 17:15 - 18:15

👉 Riserva subito il posto: www.psicomotricitarelazionaletreviso.it/iscriviti 📱 Scrivi su WhatsApp 3487352958

31/08/2026

Ci sono bambini che non fanno mai rumore.

Quelli che si mettono in un angolo, che dicono sempre di sì, che non chiedono mai nulla perché hanno intuito quanto possa essere difficile il mondo dei grandi.

​A volte li guardiamo e pensiamo: "Che meraviglia, com'è tranquillo".

​Ma la tranquillità non è sempre serenità. Spesso è un modo sobrio e composto per tenere dentro tutto: le incertezze della crescita, la paura di deludere, le piccole ombre che si posano sul loro mondo ogni giorno.

​Prendersi cura del mondo emotivo di un figlio non significa intervenire solo quando c’è una tempesta o quando le cose non vanno. È un gesto che parte prima. Si chiama ascolto, presenza, sguardo attento. Significa regalargli una forma di prevenzione pura: uno spazio in cui poter svuotare il cuore prima che si riempia troppo.

​I problemi non hanno bisogno di diventare grandi per meritare la nostra attenzione.

​L’atelier nasce proprio come un luogo di custodia e di respiro. Una stanza calda e protetta in cui non si giudica, non si valuta e non si deve dimostrare niente a nessuno. Un posto dove anche le emozioni più silenziose possono uscire, prendere forma sul foglio, e lasciare spazio a una nuova leggerezza.

​La mia porta e il mio spazio sono qui, aperti e pronti ad accogliere la storia di tuo figlio. Con tutta la delicatezza e il tempo di cui ha bisogno.

​💭 Se senti che anche per il tuo bambino è il momento di regalarsi uno spazio di respiro, io ti aspetto nei messaggi privati per parlarne insieme, con il tempo necessario.

21/08/2026

Passiamo tutta la vita a spegnere incendi e a risolvere problemi per gli altri, ma cosa ti rimarrà in mano quando la foga sarà finita e ti accorgerai di esserti dimenticato di te?

Viviamo sommersi da ritmi intensi e richieste continue, spesso costretti a incanalare tutto attraverso le parole e il pensiero razionale. Accumuliamo tensioni e il bisogno di staccare la spina, ma non sempre troviamo il canale giusto per farlo.

“Dialoghi con la materia” nasce come uno spazio d'ascolto espressivo, non verbale e protetto, guidato dalla conoscenza e dal valore trasformativo dei materiali artistici.

Il mio ruolo non è interpretare ciò che fai, ma guidarti nell'uso tecnico, tattile e metaforico della materia per aiutarti a liberare la tua creatività:

La linea e il colore: per esplorare il segno grafico e la sua immediatezza visiva.

Il volume e la materia: per fare esperienza della tridimensionalità, della resistenza e della plasmarità dei materiali.

L'acqua e la sperimentazione: per allenare la flessibilità, lasciar andare il controllo e riscoprire la spontaneità.

Non serve alcuna competenza artistica e non c'è un risultato "giusto" o "sbagliato" da raggiungere. Al centro c'è solo il valore del processo creativo, il piacere di manipolare la materia e la libertà di creare senza il peso del giudizio.

📅 Quando: A partire da Venerdì 2 Ottobre (6 incontri, ore 19:00)

📍 Dove: Studio Fisioterapico Mattiuzzo, Piazza L. Rigo 43, Spresiano (TV)

💬 Info e iscrizioni:

📞 Tel: +349 4948374

✉️ Email: [email protected]

(I posti sono limitati per garantire ad ognuno il giusto spazio espressivo. È possibile richiedere un breve colloquio telefonico conoscitivo e gratuito prima di iscriversi).

19/08/2026

Da Settembre 2026
CHE COSA E' POSSIBILE FARE?

Fare arteterapia in gruppo non significa fare a gara a chi disegna meglio, ma scoprire quanto possa essere potente non sentirsi più soli con i propri pensieri. Negli occhi e nelle opere degli altri finisci per ritrovare pezzi di te che non sapevi nemmeno di cercare.

Non servono abilità artistiche o "talento": la bellezza qui non si misura dal risultato sulla carta, ma dal coraggio e dalla ricchezza del viaggio che si fa insieme. C'è la delicatezza dell'ascolto, ma anche l'energia di un confronto vero, capace di sbloccare risorse che da soli a volte non vediamo.

Nelle slide qui sopra ti raccontiamo come funzionano i nostri gruppi, il valore unico di questa dinamica e come puoi farne parte.

Se senti che è il momento di regalandoti questa esperienza o vuoi semplicemente farci una domanda, ti aspettiamo in privato o ai contatti in bio.

17/08/2026

Da Settembre 2026
CHE COSA E' POSSIBILE FARE?

Per OGNI ETÀ.

Dietro ogni laboratorio e workshop c’è l’idea che il processo creativo sia uno strumento profondo per entrare in contatto con se stessi.
La materia artistica diventa un linguaggio per concedersi un tempo protetto, sospendere il giudizio e scoprire nuove sfumature di sé.

A differenza dei percorsi di arteterapia (individuali o di gruppo) — focalizzati sulla relazione d'aiuto e sull'elaborazione del vissuto personale — i laboratori espressivi e i workshop sono esperienze a carattere esperienziale e formativo, incentrate sul tema proposto, sulla sperimentazione dei materiali e sulla dimensione ricreativa.

Nelle slide trovi la struttura dettagliata di queste proposte: modalità, tempi e finalità.

I contatti in bio restano a disposizione per ogni richiesta di informazioni.

15/08/2026

«Fai presto.»

​Ce lo diciamo in auto, sui pianerottoli, davanti alla porta della scuola. Lo diciamo quando siamo stanchi, quando gli orari ci stringono la gola, quando la vita dei grandi corre troppo veloce per i passi di un bambino.

​Non è una colpa. È il ritmo in cui siamo immersi tutti.

​Il problema è che i bambini non sono fatti per vivere con il cronometro in mano. Quando il tempo diventa una corsa continua, l'unico modo che hanno per stare al passo è comprimere quello che sentono.

​Trattengono il fiato. Trattengono la stanchezza. Trattengono le parole.

Finché il vapore diventa troppo e il coperchio salta.

​Offrire uno spazio di arteterapia non significa aggiungere un "impegno" all'agenda di tuo figlio. Significa fare l'esatto contrario: togliere l'orologio dalla stanza.

​Creare un'ora a settimana in cui il tempo si ferma. Dove non c'è una consegna, non c'è un voto, non c'è una campanella che suona e non c'è nessuno che dice "sbrigati". Solo materia, mani, respiro e lentezza.

​Perché un bambino che impara a stare nel proprio tempo, impara a non perdersi lungo la strada.

​💭 Se queste parole ti sono risuonate dentro, lascia che rimangano qui. Salva il post se ti va di rileggerlo in un momento di fretta.

27/07/2026

Siamo così abituati a pensare che la cura, come l’arte, sia una questione di aggiunta.

Aggiustare, riempire, sommare. Portiamo sul foglio — e nelle nostre giornate — il peso di dover mettere sempre qualcosa in più: un altro colore per coprire l'errore, un'altra parola per spiegarci, un altro impegno per sentirci a posto.

​Eppure, nella pratica dell'arteterapia si scopre spesso il contrario. La trasformazione più profonda avviene quasi sempre per sottrazione.

​È una dinamica vicina a quella dello scultore. La forma non nasce dall'incollare materia, ma dal togliere il superfluo. La figura è già lì, dentro la pietra: il lavoro reale è liberarla da ciò che la nasconde, una scheggia alla volta, senza fretta.

​Quando ci concediamo di togliere — che sia un tratto di matita di troppo, il bisogno che il disegno sia "bello", o la fretta di trovare subito un significato — accade qualcosa di sottile. Il foglio smette di essere un campo di prova e diventa uno spazio che respira. E quel vuoto, che prima spaventava, smette di sembrare una mancanza e rivela la sua natura di spazio fertile.

​Togliere non è perdere. È distillare. È smettere di coprire le nostre fragilità con infiniti strati di difesa e iniziare, con delicatezza, a ritrovare la forma essenziale che c'era già, ancora prima di iniziare a tracciare la prima linea.

​In parole povere, significa tornare alla base di quel foglio. Osservare la sua trama, sentire la sua texture, accorgersi che la sua composizione ha già un valore che spesso diamo per scontato.

Imparare prima di tutto a stare nel poco, a conoscere a fondo ciò che c'è già, per poi — solo se e quando serve davvero — scegliere se aggiungere un piccolo gesto.