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Bataycok

BatayCok Kreol Fineline Tattooist . Prise de rendez-vous :
bit.ly/Rendez-vous-tattoo

04/09/2026

Quitter La Réunion, c’est changer d’horizon sans forcément réussir à laisser l’île derrière soi. Alors Johanna et son mari ont choisi d’en emporter un fragment avec eux. 🌊

Avant leur départ, ils sont venus avec l’envie de marquer ce passage à deux.

Deux tatouages. Un même paysage. Une même histoire.

La baleine avance vers le large, comme une invitation au voyage. Autour d’elle, les reliefs rappellent cette terre volcanique qui façonne autant les paysages que les souvenirs. Et derrière les montagnes, le soleil accompagne le mouvement : une fin de chapitre, peut-être… mais surtout le début d’un autre. ☀️

J’aime particulièrement ce que raconte ce projet sans avoir besoin de mots.

Parce qu’un départ ne coupe pas forcément les racines.

On peut changer de pays, de quotidien, de repères… et continuer à porter avec soi des choses minuscules mais indélébiles : une lumière sur les montagnes, le bruit de l’océan, une route familière, une sensation que l’on ne retrouve nulle part ailleurs.

Pour Johanna et son mari, ce souvenir sera désormais aussi sur la peau.

Deux pièces fines et délicates, pensées comme un lien entre ce qu’ils quittent et ce qu’ils vont construire ensemble. 🐋

Et c’est probablement ce qui m’a le plus touché dans leur projet : tatouer non pas seulement un souvenir de La Réunion, mais le moment précis où un lieu devient une part de notre histoire.

Merci Johanna, merci à ton mari, pour votre confiance avant cette nouvelle aventure. 🤍
Et merci à toutes celles et ceux qui me confient ces passages de vie parfois difficiles à mettre en mots.

Vous, si vous deviez quitter La Réunion demain, quelle image de l’île voudriez-vous garder avec vous pour toujours ?

30/08/2026

⚠️ Attention : ce site n’a pas été financé par l’aide de la Région.

Pas d’agence derrière. Pas de prestataire à qui j’ai confié mon image.
www.bataycok.re, je l’ai pensé, designé et développé moi-même. 💻

Et ce n’est pas un hasard.

Avant d’être tatoueur, mon métier premier est graphiste. J’ai étudié le design graphique et le développement, et ces compétences font toujours partie intégrante de ma manière de créer.

Avec le temps, le tatouage est venu ajouter une nouvelle dimension à ce parcours.

Une autre matière.
Un autre support.
Mais toujours la même envie : donner une forme juste à une idée.

Ce que j’aime surtout, c’est pouvoir développer peu à peu ma propre vision en tant que créateur.

Ne pas me limiter à une seule discipline.

Pouvoir passer du papier à l’écran, de l’écran à la peau, d’une identité visuelle à une composition tatouée… et laisser chaque univers nourrir les autres.

🎨 Le graphisme m’a appris à construire une image.
💻 Le développement m’a appris à penser une expérience.
🖤 Le tatouage m’apprend chaque jour à créer avec l’humain, le corps, l’histoire et l’émotion.

C’est aussi dans cet esprit que j’ai créé bataycok.re.

Je ne voulais pas simplement avoir “un site internet”.

Je voulais construire un véritable outil pour mes clients : un espace pour découvrir mon univers avant de venir au shop, comprendre ma démarche, retrouver les informations utiles et préparer plus sereinement un futur projet.

Parce qu’une rencontre commence souvent bien avant le premier rendez-vous.

Elle commence quand vous regardez un travail, quand vous cherchez à comprendre l’artiste derrière les images, et quand vous vous demandez si sa sensibilité peut rejoindre la vôtre.

Le site est là pour ça.

Pour vous laisser entrer un peu plus profondément dans l’univers BatayCok et dans cette vision que je continue de construire projet après projet.

Aujourd’hui, je ne cherche pas forcément à choisir entre graphiste, webdesigner, développeur ou tatoueur.

J’aime davantage l’idée d’être simplement un créateur, avec plusieurs outils à

27/08/2026

On peut avoir l’air immobile et pourtant être en train de changer entièrement de direction.

C’est peut-être ce qui me touche le plus dans cette libellule réalisée pour Clémence : elle ne cherche pas à imposer sa présence. Elle flotte presque. Et malgré cette légèreté, tout semble parfaitement orienté. ✨

Ses ailes s’ouvrent sur le bras comme une respiration.

Au centre, un corps minuscule. Au-dessus, une étoile. En dessous, une ligne qui descend comme un fil, un cap, une continuité.

J’aime cette opposition entre fragilité apparente et précision.

La libellule possède d’ailleurs cette étrange capacité à changer brusquement de trajectoire sans perdre son équilibre. Une image qui résonne forcément avec nos propres vies : avancer ne signifie pas toujours aller tout droit.

Changer de direction n’efface pas le chemin parcouru.

Et recommencer autrement n’est pas revenir au point de départ.

Pour cette pièce, j’ai voulu garder énormément d’air et travailler dans la finesse, pour que le dessin accompagne le bras plutôt qu’il ne l’enferme. Les ailes suivent son volume, tandis que cette longue verticale vient étirer le regard et donner au tatouage son équilibre.

Je ne raconterai pas à la place de Clémence ce que cette libellule représente pour elle. Certaines significations méritent de rester à celui ou celle qui les porte.

Mais en la tatouant, j’y ai vu quelque chose que j’aime profondément dans ce métier : cette possibilité de transformer une idée intime en une présence sur la peau.

Merci Clémence pour ta confiance et pour m’avoir confié ce morceau de toi. 🤍 Et merci à vous qui continuez à regarder ces pièces autrement que comme de simples images.

Si cette libellule vous évoque une période, un changement ou une personne de votre vie, racontez-moi en commentaire. Je serais curieux de savoir ce qu’elle réveille chez vous.

20/08/2026

Un seul mot. Deux corps. Deux écritures. Et la même petite explosion de joie : « Youpi ».

Anne-Charlotte et Adrien n’ont pas choisi de porter exactement le même tatouage.
Ils ont choisi quelque chose de plus intéressant : le même mot, chacun dans sa propre voix.

Chez l’une, « Youpi » glisse sur la peau comme une note manuscrite, légère, presque secrète.
Chez l’autre, les lettres se posent avec davantage de structure, comme un mot imprimé qu’on aurait décidé de garder pour longtemps.

Et j’aime énormément cette idée.

Parce qu’un lien fort ne demande pas forcément de devenir semblables.
On peut partager une histoire, une émotion, un souvenir… tout en restant profondément soi.

✨ Et puis ce mot.

Youpi.

Un mot qu’on associe aux joies simples, aux réactions spontanées, à cet instant où quelque chose en nous oublie de se retenir.

À une époque où l’on apprend vite à peser nos mots, contrôler nos réactions et contenir ce qu’on ressent, garder sur soi une expression aussi libre a quelque chose de précieux.

Sur leurs flancs, les tatouages restent discrets. Ils suivent les lignes du corps sans chercher à prendre toute la place. Deux petites présences que l’on peut montrer… ou garder pour soi.

C’est aussi ça que j’aime dans le tatouage : parfois quelques lettres suffisent pour contenir beaucoup plus que ce qu’elles disent.

Merci Anne-Charlotte et Adrien pour votre confiance et pour ce projet à deux. 🤍
Et merci à vous qui continuez à confier à mes aiguilles vos mots, vos liens et vos morceaux de vie.

Si vous deviez choisir un seul mot à tatouer avec quelqu’un qui compte pour vous, ce serait lequel ?

18/08/2026

Cette case, Stéphanie la connaît autrement qu’avec les yeux.

Elle connaît ce que ça fait de grandir là.
De voir son père la rénover.
De savoir que sa grand-mère y a vécu.
Et aujourd’hui, de regarder ses propres filles y vivre à leur tour.

C’est pour ça que je ne pouvais pas la traiter comme une simple maison à reproduire.

Parce qu’ici, chaque détail porte quelqu’un.

La façade.
La varangue.
Les lambrequins.
Les ouvertures.
La végétation qui déborde autour.
Les songes, les fougères, les fanjans, les reliefs derrière.

Tout ça fait partie du lieu.

Mais surtout, tout ça fait partie d’elle.

🌿

Quand j’ai commencé à construire cette partie du tatouage, j’avais envie qu’on sente que la maison n’était pas posée au milieu du décor.

Je voulais qu’elle soit prise dans la végétation, presque protégée par elle.

Comme dans un souvenir où l’on ne sépare plus vraiment la maison du jardin, le jardin du paysage, le paysage de l’enfance.

Les grandes feuilles viennent au premier plan.

Les fougères remontent autour de l’architecture.

La maison reste au centre.

Et derrière, les reliefs ouvrent la composition, comme pour rappeler que cette histoire intime appartient aussi à une terre.

La Réunion n’est pas représentée ici comme une carte postale.

Elle est là comme Stéphanie l’a vécue.

À hauteur d’enfant.

Depuis une maison familiale.

Avec cette nature immense autour d’elle.

Et c’est là que ce projet devient très particulier pour moi.

Parce que cette case a déjà traversé plusieurs vies.

Sa grand-mère y a laissé une histoire.
Son père a pris soin des murs pour qu’ils continuent de tenir.
Stéphanie y a construit une partie d’elle-même.
Et maintenant, Melyah et Lisa y grandissent à leur tour.

On parle souvent de transmission comme de quelque chose qu’on raconte aux enfants.

Mais parfois, on n’a même pas besoin de raconter.

Ils courent déjà dans les lieux où nous avons grandi.

Ils regardent les mêmes murs.

Ils s’attachent aux mêmes coins de maison.

Et sans le savoir encore, ils commencent eux aussi à fabriquer leurs souvenirs là où les nôtres existent déjà.

C’est ça que j’ai essayé de mettre dans cette pièce.

Pas une maison figée dans le passé.

Une maison encore

17/08/2026

Certaines racines ne restent pas sous terre. Elles remontent dans la peau, suivent une épaule, descendent le long d’un bras… et finissent par rappeler exactement d’où l’on vient. 🌿

Avec Stéphanie, j’ai rapidement compris que je n’allais pas simplement travailler autour d’un motif végétal.

Il fallait parler de racines.

De celles qu’on reçoit.
De celles qu’on choisit de préserver.
Et de celles qu’on transmet, parfois sans même s’en rendre compte.

Dans cette partie du projet, la fougère s’est imposée avec évidence.

Je voulais qu’elle ne ressemble pas à un élément posé sur le corps, mais à quelque chose qui pousse avec lui.

Une fronde accompagne naturellement l’épaule et la clavicule.
L’autre vient épouser le volume du bras.

Deux mouvements différents, mais une même direction : celle du vivant. 🌿

Et derrière cette végétation, il y a aussi une histoire de transmission.

Deux filles qui grandissent.
Deux jeunes vies qui prolongent, à leur manière, ce qui existait avant elles.

C’est peut-être ça qui me touche le plus dans ce projet : comprendre qu’une racine n’est pas faite pour nous retenir.

Elle est là pour nous permettre de pousser.

Stéphanie est venue avec une intention.

Elle m’a surtout donné sa confiance.

Et certains projets prennent alors une dimension qu’on n’avait pas forcément prévue au départ. Pas parce qu’il faut en faire plus. Simplement parce que certaines histoires méritent qu’on leur laisse toute la place dont elles ont besoin.

Merci Stéphanie pour cette confiance et cette liberté. 🫶🏽
Et merci à vous de continuer à regarder mon travail au-delà de l’image, jusque dans ce qu’elle essaie de porter.

Si tu devais transmettre un seul symbole de ton enfance réunionnaise à la génération suivante, lequel choisirais-tu ?

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4 Cité Canabady 2
Saint-Pierre
SAINTPIERRE

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